Marcelo Jiménez universidad Veritas
viernes, 5 de marzo de 2010
Parrafo descriptivo
poesia
Binomio dibujo
teoria del color
Modelo RYB
En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios.
El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. En el año 2004, se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto, pero continúa siendo utilizado habitualmente en el arte.
Modelo RGB
La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB abreviaturas de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.
Modelo CMY
Para impresión, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es substractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK. Recientemente, se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.
El círculo cromático
Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios, tres colores secundarios , y seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo, amarillo y azul) con los colores secundarios naranja, verde y violeta. Para todos los colores basados en un ordenador, se utiliza la rueda RGB; ésta engloba el modelo CMY ya que el cian, el magenta y el amarillo son colores secundarios del rojo, verde y azul (a su vez, éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). En la rueda RGB/CMY, el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo, y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul.
La teoría de campo
El campo es un todo en el cual las partes están en relación y correspondencia inmediata
unas con otras, y ninguna queda al margen de la influencia de lo que ocurre en otro lugar del campo.
El campo reemplaza la noción de partículas separadas, aisladas. La persona en su espacio de vida constituye un campo. En la teoría de campo ninguna acción es a distancia. Lo que provoca efectos, debe tocar lo afectado en el tiempo y el espacio.
Fractales
A la combinación de Arte y la generación de Fractales se le conoce como "Arte Fractal". El arte fractal es creado calculando fractales y representando el resultado calculado (el fractal) en una imagen, animación, musica u otro tipo de "medio". La mayoría de arte fractal (o al menos, el más popular) se crea con la asistencia de software (para generarlos), y dependiendo del grado de profesionalismo que se desee en la imagen, se puede inclusive recurrir a un trabajo de edición extra sobre las imágenes producidas, usando algún software como Photoshop ó The Gimp, etc.
Los fractales se han usado como la base en arte digital y animaciones, fueron los primeros experimentos en el área. Y se aplican en areas tan variadas como:
Generación de Texturas "Aleatorias"
Simulación de Crecimiento de Plantas (en CG, Modelado 3D y Video Juegos)
Generación "Aleatoria" de Terrenos
Teoría del caos
Según varios autores la naturaleza de las cosas es fractal, y si nos paramos detenimadmente sus formas también aparecen en el arte(ver los dibujos siguientes).
Están hechos mediante una técnica que permite que la pintura se mezcla ALEATORIAMENTE. Puesto que la casualidad no existe como tal, sino que todo es una manifestación fractal, lo que en realidad se ha hecho es permitir a la Naturaleza expresarse a través de la mezcla caótica de la pintura.
Teoria de la Gestalt
Principio de la relación entre figura y fondo: afirma que cualquier campo perceptual puede dividirse en figura contra un fondo. La figura se distingue del fondo por características como: tamaño, forma, color, posición, etc.
Principio de proximidad: establece que los elementos que se encuentran cercanos en el espacio y en el tiempo tienen a ser agrupados perceptualmente.
Principio de similitud: según el cual los estímulos similares en tamaño, color, peso o forma tienden a ser percibidos como conjunto
La proximidad supera a la similitud
Principio de dirección común: implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura.
Principio de simplicidad: asienta que el individuo organiza sus campos preceptúales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.
Principio de cierre: se refiere a la tendencia a percibir formas “completas”.
Cuestionario basado en el trabajo de origami.
¿Qué es diseño?
Diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. En el caso de origami, el diseño es la estructura mental con la que formamos el cubo, todo el proceso anterior a la formación física del mismo.
¿Qué es una estructura?
Es la disposición y orden de las partes dentro de un todo. También puede entenderse como un sistema de conceptos coherentes enlazados, cuyo objetivo es precisar la esencia del objeto de estudio. El cubo de origami posee una estructura formada por doce piezas de papel, ordenadas y acopladas de tal forma que cada una dé forma a una arista.
¿Qué es un módulo?
Un módulo es un componente autocontrolado de un sistema, dicho componente posee una interfaz bien definida hacia otros componentes; algo es modular si está construido de manera tal que se facilite su ensamblaje, acomodamiento flexible y reparación de sus componentes. El cubo de origami seria el sistema, y cada una de las 12 partes es un modulo indispensable para darle la forma.
¿Qué es un sistema?
Es una entidad material formada por partes organizadas (o sus "componentes") que interactúan entre sí de manera que las propiedades del conjunto, sin contradecirlas, no pueden deducirse por completo de las propiedades de las partes. Cada parte de papel es esencial para poder formar el sistema completo del cubo, el cual, no seria nada sin sus partes.
¿Qué significa estructurar un material?
Es disponer y ordenar de las partes dentro de un todo material, estructurar un material es acomodar estratégicamente partes físicas entre si para poder dar forma a algo mas completo que se podría definir como un “Todo”, relacionándolo con el origami, cada arista de papel se acomoda estratégicamente para poder dar forma al cubo que seria el “todo”.
¿Qué es la apibilidad en diseño?
Es la capacidad que tiene un objeto para calzar sobre otro perfectamente, encajando entre si y formando una estructura estable, como lo hace cada pieza del origami, calzan entre si perfectamente y crean un cubo con todas sus partes.
¿Qué es estandarización?
Ajustar varias cosas semejantes a un tipo o norma común. Hacerlas con un estándar, como los cuadrados de papel con que se empieza el cubo, cada una de las doce piezas se hacen iguales.
¿Qué es función?
Función es la relación que los elementos de una estructura mantienen entre sí. La función de cada una de las aristas del cubo es darle soporte y forma, y se necesita que todas las partes estén y cumplan su función para que la forma final tenga sentido.
Diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. En el caso de origami, el diseño es la estructura mental con la que formamos el cubo, todo el proceso anterior a la formación física del mismo.
¿Qué es una estructura?
Es la disposición y orden de las partes dentro de un todo. También puede entenderse como un sistema de conceptos coherentes enlazados, cuyo objetivo es precisar la esencia del objeto de estudio. El cubo de origami posee una estructura formada por doce piezas de papel, ordenadas y acopladas de tal forma que cada una dé forma a una arista.
¿Qué es un módulo?
Un módulo es un componente autocontrolado de un sistema, dicho componente posee una interfaz bien definida hacia otros componentes; algo es modular si está construido de manera tal que se facilite su ensamblaje, acomodamiento flexible y reparación de sus componentes. El cubo de origami seria el sistema, y cada una de las 12 partes es un modulo indispensable para darle la forma.
¿Qué es un sistema?
Es una entidad material formada por partes organizadas (o sus "componentes") que interactúan entre sí de manera que las propiedades del conjunto, sin contradecirlas, no pueden deducirse por completo de las propiedades de las partes. Cada parte de papel es esencial para poder formar el sistema completo del cubo, el cual, no seria nada sin sus partes.
¿Qué significa estructurar un material?
Es disponer y ordenar de las partes dentro de un todo material, estructurar un material es acomodar estratégicamente partes físicas entre si para poder dar forma a algo mas completo que se podría definir como un “Todo”, relacionándolo con el origami, cada arista de papel se acomoda estratégicamente para poder dar forma al cubo que seria el “todo”.
¿Qué es la apibilidad en diseño?
Es la capacidad que tiene un objeto para calzar sobre otro perfectamente, encajando entre si y formando una estructura estable, como lo hace cada pieza del origami, calzan entre si perfectamente y crean un cubo con todas sus partes.
¿Qué es estandarización?
Ajustar varias cosas semejantes a un tipo o norma común. Hacerlas con un estándar, como los cuadrados de papel con que se empieza el cubo, cada una de las doce piezas se hacen iguales.
¿Qué es función?
Función es la relación que los elementos de una estructura mantienen entre sí. La función de cada una de las aristas del cubo es darle soporte y forma, y se necesita que todas las partes estén y cumplan su función para que la forma final tenga sentido.
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